西西里的美丽传说（西西里的美丽传说）

导读来自西西里的导演朱塞佩·托纳多雷的时光三部曲，是他献给故乡的情书，电影中浓浓的意大利西西里风情是他所寄托的乡愁，而在时光三部曲中我个人最喜欢的则是这部《西西....

来自西西里的导演朱塞佩·托纳多雷的时光三部曲，是他献给故乡的情书，电影中浓浓的意大利西西里风情是他所寄托的乡愁，而在时光三部曲中我个人最喜欢的则是这部《西西里的美丽传说》。在这部电影中托纳多雷的手法成熟，电影的节奏行云流水，而情感上也十分饱满，堪称托纳多雷最巅峰的作品。

《西西里的美丽传说》又名《真爱伴我行》《玛莲娜》，是一部上映于2000年的意大利电影，该片曾获73届奥斯卡最佳摄影、最佳原创配乐提名。

电影海报

说到《西西里的美丽传说》的成就，就离不开这两位功臣，一位是该片的女主演，女神莫妮卡·贝鲁奇。贝鲁奇出演这部电影的时候已经36岁，而正是这个年纪的她赋予了片中玛莲娜一种混合着性感与风韵的美。导演曾在访谈中表示，这个故事的雏形在他的脑海里盘桓了很多年，直到他遇到了贝鲁奇，他甚至直言不讳的表明：在创作时，脑海里就是想着贝鲁奇写下了这个故事。

而该片的另一位功臣则是大名鼎鼎的配乐大师埃尼奥·莫里康内，莫里康内是业界公认的超级大师，乐坛（电影）泰斗，出生于1928年的他从业一生，为500多部电影配过乐。我们熟知的如《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》镖客三部曲，以及《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》等众多经典的电影音乐均出自于他之手。他更是莱翁内、帕索尼里、托纳多雷以及昆汀等知名大导演的御用配乐。大师莫里康内为这部电影所写的音乐，和电影的契合度非常高，颇具意大利风情的音乐与魅力的西西里完美融合，为《西西里的美丽传说》增色不少。

电影片段

犹记得年少时从音像老板手中接过《西西里的美丽传说》DVD时，他略带含义的微笑着说：这是一部好片，这么多年过去，我也想对那些或许还没看过这部电影的朋友们说：这是的确是一部值得观赏的好片。

电影的故事情节很简单，导演以意大利少年雷纳多的视角，通过雷纳多恋上玛莲娜的这条主线，向我们讲述了二战期间的小镇之花玛莲娜，因丈夫“去世”而被周遭人欺侮的故事。玛莲娜辛酸遭遇的背后，是大背景下小人物命运的无奈。下文将通过人物塑造、符号象征，结合时代背景，来探讨这部电影所散发的独特魅力，以及导演想要揭示的主题意义。

●人物塑造：通过对雷纳多两个重要成长阶段的描写，以及其对玛莲娜的态度转变，展示了矛盾的人物特性。

●符号象征：玛莲娜是男权社会下欲望的象征，玛莲娜的悲惨人生来自于男权社会的逼迫。

●主题意义：玛莲娜的一生对应着意大利这个国家，她个人悲喜的背后，更有宗教与战争之殇。

一、人物塑造：通过对雷纳多两个重要成长阶段的描写，以及其对玛莲娜的态度转变，展示了雷纳多矛盾的人物特性。

☆第一阶段：拥有自行车的雷纳多

在影片的设定中，小孩子是不能拥有自行车的，当一个男孩拥有了自行车，那么就意味着他距离成为男人又近了一步。

在电影的刚开始，雷纳多终于拥有了心心念念的自行车，加入了同伴们所谓的“男人团体”，在骑着自行车兜风的途中，他第一次遇见了玛莲娜。当几个男孩，排排坐观看走过眼前的玛莲娜时，镜头特别给了雷纳多的生理反应一个特写，这意味着雷纳多告别了童年，成为了具有性意识觉醒的男人。

少年们与玛莲娜

虽然生理上已经成为了“男人”，但心理上雷纳多仍然还是个成长中的少年，他买来玛莲娜的唱片，偷来玛莲娜的贴身衣物，都是作为一个刚刚有性意识男孩日常的幻想。

这个阶段的雷纳多心思单纯，青春懵懂，处于性启蒙时期的他渴望着玛莲娜的爱，也会担起自己天真般的责任感，报复那些嚼舌头的人，捍卫自己的女神。

☆第二阶段：穿上长裤的雷纳多

电影的前期，雷纳多俨然是玛莲娜隐藏的“护花使者”，但伴随着雷纳多的成长，当他穿起了长裤，成为所谓真正的男人之后，电影中关于他维护玛莲娜的镜头却越来越少。

穿了长裤，长大了的雷纳多终于有资格坐上了理发店的椅子理发，以往听不得他人说玛莲娜不好的他，这个时候却完全无视了背景中男人们对玛莲娜的调侃。

电影后半部分，当面对玛莲娜被女人们暴揍时，手足无措的雷纳多只在一旁围观者，当然于情于理我们不能指望着一个小男孩在此时能做些什么，但是导演接连给到雷纳多的镜头，从刚开始在人群中的慌张，到最后归于了男性群体中，其实也难免暗示着，这个男孩成为了一个男人，成为了电影中那个时代男性群体的一员。

长大后的雷纳多

但雷纳多与其他男性也有着本质的不同，他是真心爱慕者玛莲娜，否则也不会在玛莲娜堕落后，仍然在臆想中化身美国大兵从天而降拯救玛莲娜，也不会写信告知尼诺玛莲娜的去向。

雷纳多这个角色的成长，可以概括为，他从成人之初对于男权社会的矛盾心理，到最后归于男权社会的转变。所谓“玛莲娜”的性启蒙，也只是他成长中的一环而已。

二、符号象征：玛莲娜是男权社会下欲望的象征，玛莲娜的悲惨人生来自于男权社会的逼迫。

很多人对于电影中玛莲娜的设定也有所诟病，认为太单薄，不够丰满，缺少刻画，但是在我看来，却正好相反，玛莲娜的存在其实就是一个符号，象征着美丽与欲望。

在电影的开头，玛丽莲的丈夫尼诺只存在于台词中，玛莲娜更像是一个被独立出来的形象，她打扮得体，穿着时髦，每天在全镇人民目光中穿过街道。在这个民风保守且朴素的镇子，再加上政治局势等压抑的环境下，玛莲娜成为了小镇中所有男人欲望的突破口，女人仇恨的火力点，所以最后才被人拖到街上暴打。

被打的玛莲娜

伤痕累累的玛莲娜面对着所有人嘶吼，这是她对男权的痛斥，因为她的个人悲惨正是来自于这男权社会的逼迫，而最讽刺的是，对她大打出手的却是这些依附于男权社会的女性们。

三、主题意义：玛莲娜的一生对应着意大利这个国家，她个人悲喜的背后，更有宗教与战争之殇。

1、民众的摇摆，主角的态度，以及法西斯政府和玛莲娜都有着千丝万缕的影射。

☆玛莲娜与意大利

意大利这个曾经魅力富饶、底蕴深厚的国家，就如同电影之处那个美丽、风情的玛莲娜；

在墨索里尼上台后就孕育了法西斯主义，意大利成为了纳粹德国的帮凶，在历史上留下了污名，就如同玛莲娜周旋于军官、医生、律师与德国人之间，成为了世人眼中的“堕落”；

二战后的意大利渐渐复苏，慢慢崛起，这与后期在丈夫尼诺的陪伴下回归小镇的玛莲娜的遭遇如出一辙。

美丽的玛莲娜

☆摇摆的意大利民众

在电影开始，墨索里尼的法西斯政府对英法宣战，这一天雷纳多拥有了人生中第一辆单车，老板夸赞的称：车架是英国的，牙盘是法国的，链条是西西里的。雷纳多正是骑着这辆“混血”的单车，穿过了大街小巷支持墨索尼里对英法开战的群众们。

西西里的群众们是普遍愚昧的，没有政治主见的，他们一方面承认英法，另一边却将枪口对准英法。从大街小巷“领袖万岁”的涂鸦我们也可以看出，他们只是被舆论煽动的普遍群众。

愚昧狂热的民众

所有人关心的只是自己的吃喝拉撒、个人私欲，在利己主义和男权主义的驱使下，这群人干出针对玛莲娜的暴行，其实也不算意外。

☆喜欢玛莲娜的雷纳多代表着反法西斯

导演在雷纳多这个还未成年的孩子身上赋予了一定的政治选择，也是有着暗示的，当雷纳多被老师训斥之后，离开学校时，推倒了墨索里尼的塑像，可见这个角色的政治定位非常明显。

前线传来尼诺牺牲的消息，全镇的人聚在一起举行哀悼会，在所有人高呼万岁，举起纳粹礼的同时，雷纳多一个人反方向离开人群，这个镜头表明了雷纳多这个角色的定义，就是反对所谓的法西斯政权。

幻想中的雷纳多来到玛莲娜身边吻了她，对她说：“我会常伴你左右，给我时间，等我长大”。这段戏可以理解为，一个有着正确价值观的年轻一代，找寻到了早已被众人遗忘的那个美好的意大利，想要肩负起重新征信意大利的责任。而玛莲娜最后深情的拥抱了雷纳多也表明，作为这个美好的国度，或许本身也期待被变革。

幻想安慰玛莲娜的雷纳多

重新回归家园的尼诺找不到自己的妻子玛莲娜，在雷纳多的帮助下，他找到了她，最后二人重新回到家园，回归美好生活。我们可以理解为，曾经那些象征着法西斯的一代人，战后在观点更为正确的新一代意大利人的帮助下，找回了曾经那个他们都深爱着的那个美好的意大利。

2、电影毫不留情的抨击了所谓的信仰，宗教不是罪恶的保护伞，宗教也不能拯救人于水火。

电影刚开始有几段平行蒙太奇的剪辑，几个青年放大镜下的蚂蚁被灼烧，正是暗示着玛莲娜之后的遭遇，而更讽刺的就是之后几位青年的祷告。有人或许会认为这是青年们的忏悔，但事实上这绝不是，他们的行为不过是虚伪的利用宗教来演示自己的所作所为。

同样是这几位青年，在玛丽莲父亲眼前，肆无忌惮地用污秽的语言攻击玛莲娜，这与之前灼烧蚂蚁并没有区别，他们没有认清错误。在他们眼中有宗教这个庇护伞的存在，似乎所犯下的所有罪责，都可以被原谅。

丈夫还未去世前的玛莲娜脖子上还有十字架，当被医生、律师等人欺辱后，玛莲娜脖子上的十字架就消失了，这表明宗教并不能拯救她，宗教只是不切实际的存在。

嘲笑玛莲娜的青年

此外，片中还有多处关于宗教的抨击，比如丧夫后的玛莲娜被人抬起来，像一个圣女一般举行着某种仪式，而下方的几个之后与她有关的男人们却目光猥琐。再如雷纳多在圣像没能按照他所祈求的一般保护好玛莲娜之后，毁掉了圣像的手臂。

这一切的一切，无不在暗示着我们，所谓的宗教信仰现实中只是虚无。

结语：

玛莲娜

《西西里的美丽传说》是一部有关性启蒙的电影，也是一部反映人性的电影，更是一部颇具政治寓意的电影。但是综合到一起，是一部托纳多雷寄托了成长与关怀，想给他所热爱的意大利的电影。

少年之恋的背后是国土之殇，电影的结尾，雷纳多目送玛莲娜渐渐远去，对她说：祝你好运，这或许也是导演对意大利这个国家说的：祝你好运！

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